O Gramophone de Lúcifer

O Flaming Lips pode ser o que quiser!

2009-09-23T10:14:00.000-07:00

O primeiro vídeo extraído do novo disco (duplo e experimental) do Flaming Lips é da música "I Can Be a Frog". A letra da canção cita vários animais, cujos sons são divertidamente imitados por Karen O (vocal do Yeah Yeah Yeahs). No clipe, uma garota reproduz os movimentos dos animais em uma floresta em um só take e com efeitos de animação. Tão simples e divertido quanto a música!

The Flaming Lips "I Can Be A Frog"

Thom Yorke e a era da estupidez

2009-09-23T09:50:00.000-07:00

Fazendo uma aparição na première mundial do documentário "The Age of Stupid", que alerta sobre as consequências do aquecimento global, Thom Yorke mandou uma belíssima versão acústica de "Reckoner" no dia 21 de setembro.

Bobby, Jr. rouba a cena de Mr. E

2009-09-04T10:50:00.001-07:00

O terceiro clipe do novo álbum do Eels é da música "That Look You Give That Guy". O clipe dirigido por Gus Black mostra Bobby, Jr., o cachorro do vocalista Mark Everett, roubando a atenção da modelo Padma Lakshmi, a quem o músico está tentando impressionar. O vídeo é cheio de referências ao "mundo do Eels", ou seja, quem é fã vai encontrar várias piadas internas. ;)

Serge Gainsbourg no telão

2009-09-02T06:17:00.000-07:00

O endiabrado compositor francês Serge Gainsbourg vai ganhar uma cinebiografia. A estreia está prevista para janeiro de 2010 e já liberaram o teaser abaixo para provocar uma ansiedadezinha nos fãs. Tô curioso, espero que façam jus ao mestre Gainsbourg.

Daan e Isolde Lassoen tocam "Icon"

2009-08-26T06:11:00.000-07:00

Nada como começar o dia ao som de Daan acompanhado da doce Isolde Lassoen em uma versão acústica do novo single "Icon". A apresentação rolou ontem no programa Villa Vanthilt, com direito a solo de xilofone no lugar da guitarra da música orginal. Nice!

Unrest intimista

2009-07-30T12:38:00.000-07:00

Aqui vai, em duas partes, uma apresentaçãozinha acústica do saudoso Unrest em 1993 mostrando as faixas do então recém-lançado EP "Isabel Bishop.

Daan passeia com seu amigo pneu

2009-07-10T17:53:00.001-07:00

O segundo single do novo álbum do Daan é da música "Crawling from the Wreck", cuja letra fala sobre o que passa pela cabeça de uma pessoa durante um acidente de carro. É um pouco auto-biográfica, baseada em um acidente que Daan sofreu enquanto gravava seu álbum anterior, "The Player".

O clipe, dirigido pelo próprio compositor em parceria com Julien De Bock, mostra o cantor andando pela rua com destroços automobilísticos. A fotografia em tons de sépia é bonita e as imagens são divertidas, mas o vídeo não acompanha muito o ritmo da música, uma das mais agitadas do disco. Ainda assim, é Daan e sempre vale conferir! ;)

O sonho do pequeno Hombre Lobo

2009-07-06T15:07:00.000-07:00

O novo clipe do Eels, para a música "In My Dreams", mostra o personagem Dog Faced Boy ajudando uma moça a encontrar o seu sapo perdido (??) em um sonho. Não curti o vídeo, mas a música é boa. E olhos atentos para o livro que o menino está lendo antes de dormir! ;)

EELS - In My Dreams - from HOMBRE LOBO

Faith No More - The Second Coming

2009-06-12T09:50:00.000-07:00

A turnê de retorno do Faith No More iniciou nessa quarta-feira na antológica Brixton Academy! Os presentes afirmaram que o show foi matador e o setlist mostrou que ele foi bem pesado. Deem uma olhada abaixo na performance de "Caffeine". E notem que no final da música a galera começa a gritar "you fat bastards" para eles e o Mike responde "You see, now you say that and it's actually true!" enquanto esfrega sua avantajada barriguinha. Hahaha!

Mais um uivo do Hombre Lobo

2009-05-29T16:38:00.000-07:00

Para promover o novo álbum, que sai oficialmente no dia 2 de junho, o Eels gravou mais um clipe para uma das 12 faixas de "Hombre Lobo". A canção escolhida foi a frágil "That Look You Give That Guy" e o vídeo mostra um pouco dos bastidores das gravações do disco.

Drum n' bass pra roqueiro ver

2009-05-27T14:50:00.000-07:00

Depois de lançar alguns belos EPs pela gravadora Ninja Tune nos últimos 3 anos, os ingleses do The Qemists lançaram seu primeiro álbum neste ano. "Join the Q" mostra todo o poder da mistura de rock pesado com drum n' bass que o trio vem apresentando nos palcos londrinos. O disco conta ainda com as participações (mais que) especiais de Wiley, MC I.D., Devlin Love, Mike Patton, Beardyman e a grande Jenna G, que gravou o clipe abaixo com eles para divulgar a canção "On The Run". Nice!

Mike Patton fala de seu processo de criação

2009-05-20T13:26:00.000-07:00

Videozim bem interessante com Mr. Mike Patton revelando um pouco do seu processo de composição para a trilha sonora do filme Crank 2: High Voltage.

Battles no Pitchfork Music Festival

2009-05-19T15:52:00.000-07:00

Se escutar o som dos Battles já é uma experiência e tanto, imagina só assisti-los ao vivo criando as teias matemáticas que formam as suas músicas. Dá uma espiada no vídeo abaixo com os caras tocando "Atlas" no Pitchfork Music Festival.

Uma paulista chamada Margot

2009-05-11T12:25:00.000-07:00

Uma das bandas brasileiras mais bacanas que escutei nos últimos atende pelo nome de Margot. Com belas melodias de voz cantadas sobre bons riffs de rock, a banda soa como um Queens of the Stone Age com sabor brasileiro. A Margot se formou em São Paulo em 2007 e tem feito diversos shows no estado desde então. Atualmente estão gravando o seu primeiro CD e, enquanto ele não fica pronto, dá pra conferir as 5 faixas do EP dos caras no MySpace, além do videoclipe abaixo, da música "Vem":

Uma espiadinha em um ensaio do Faith No More...

2009-05-11T06:14:00.000-07:00

Nada como começar a semana com um videozim feito durante um ensaio da banda mais esperada do ano. Mr. Mike Patton no comando da filmagem, mas nada de som ainda. Ahhh, estou salivando...

Mr. E, um lobisomem obcecado por uma brasileira

2009-05-01T11:09:00.001-07:00

O vídeo do novo single do Eels, "Fresh Blood", mostra o vocalista e mentor da banda Mark Everett como um homem lobo que persegue uma bela morena pelas ruas. Curiosidade: a garota é uma brasileira de Mogi Mirim, município de São Paulo. Dá uma olhada no resultado!

Therapy? e a menina flutuante

2009-04-25T23:15:00.000-07:00

O primeiro single do novo álbum do Therapy? já ganhou sua versão videoclípica! Trata-se da faixa "Crooked Timber", uma bela amostragem dos caminhos tomados nesse disco. Confira e flutue:

Você no palco com o Ghinzu!

2009-04-24T14:21:00.000-07:00

Lembra aquele óculos 3D que você tem guardado desde a época em que colecionava figurinhas de super-heróis? Pois é, ele finalmente vai ter uma utilidade - viu? Você tinha razão em não jogar ele fora!!

O Ghinzu disbonibilizou um vídeo gravado do ponto de vista do vocalista John Stargasm em um show na Bélgica. Ao som de "Kill the Surfers", você pode se sentir na pele do cantor e ainda dar um mosh na galera! Divertiiido!

Daan exorciza as ex-namoradas

2009-04-18T03:42:00.000-07:00

Daan Stuyven divulgou o nome das 12 músicas que compõem o seu novo álbum:

1. Exes
2. Your Eyes
3. Brand New Truth
4. Icon
5. Friendly Fire
6. Crawling from the Wreck
7. Bad boy, Bad Girl
8. Radio Silence
9. A Great Retrieve
10. Decisions
11. Beauty Calls Collect
12. The Stealing Kid

Enquanto o disco não vem, curte o clipe do primeiro single, "Exes"!

Escrevendo sobre o leite derramado

2009-04-15T15:17:00.000-07:00

Enquanto a Senhora Inspiração Musical não vem, Chico Buarque escreve.

Seu mais novo livro já está à venda e atende pelo nome de "Leite Derramado" - se chamar "ô tu aí!" ou "ei, você!", ele não atende. Se for tão bom quanto "Benjamim", vale o investimento. Dá uma ouvida no primeiro capítulo lido pelo próprio moreno dos olhos d'água:

Feist e a sua "November Rain"

2009-04-13T13:22:00.001-07:00

Para divulgar o single de "The Water", a cantora canadense convidou Kevin Drew, vocalista do Broken Social Scene, para dirigir um curta-metragem de 15 minutos. Kevin costuma dirigir os clipes de sua própria banda e, como Feist é uma grande fã do seu trabalho, resolveu experimentar um vídeo bem diferente dos seus anteriores. O filme é bastante silencioso e devagar, indo completamente contra o caminho que se espera nessa mídia. Os atores são Cillian Murphy, David Fox e a própria Leslie Feist. Dá uma olhada abaixo na versão editada do megaclipe.

Ndidi Onukwulu needs you!

2009-04-10T09:43:00.001-07:00

O nome é difícil de pronunciar, mas a voz de Ndidi Onukwulu prende facilmente nos ouvidos. A cantora canadense tem chamado atenção no circuito jazzístico com suas canções cheias de soul, letras amarguradas e ótimos arranjos instrumentais.

Descendente de nigerianos e alemães, Ndidi traz a mistura no sangue e na música. Suas referências vão de Billie Holiday a Chuck Berry e esse amplo leque de influências está muito bem representado em seu novo álbum, "Move Together". O carro-chefe do disco é uma releitura de uma música cantada por Olívia Palito (interpretada por Shelley Duvall) no filme "Popeye" de Robert Altman. A canção já tinha sido relembrada por Jon Brion na trilha do filme "Punch-Drunk Love", dirigido por Paul Thomas Anderson. Na voz de Ndidi, a canção de amor ganha um tom mais irônico, em especial no bem humorado clipe, que está aqui embaixo pra vocês verem.

É sempre bom encontrar cantoras de jazz que chamam atenção pelo talento e não pela quantidade de vezes em que estiveram na reabilitação, não é mesmo?

Nina Persson põe Jesus no chinelo!

2009-04-09T17:07:00.000-07:00

Tem coisa melhor do que ouvir uma loira sueca cantando blasfêmias? Se tem, não me apresentaram ainda.

Em seu projeto A Camp, Nina Persson, mais conhecida como a vocalista do Cardigans, canta os males do amor em músicas como o single "Stronger Than Jesus" onde ela pergunta com ar de quem já passou por poucas e boas: "Você não sabe que o amor é mais forte que Jesus? É um veneno escondido num bombom". E é essa mistura de letras amargas com doces melodias que conquista o ouvinte.

As faixas de "Colonia", segundo álbum da banda, mostram uma maior diversidade no som e uma inclinação para o lado da experimentação musical, com harmonias interessantes e efeitinhos bacanas.

O dueto "Golden Teeth and Silver Medals" com o cantor sueco Nicolai Dunger é um dos grandes destaques do disco. Um verdadeiro diálogo cantado cheio de boas sacadinhas. E fica na cabeça que é uma beleza! Não deixem de escutar.

Enquanto isso, no País das Maravilhas...

2009-04-07T09:01:00.000-07:00

Uma banda bem bacana que descobri recentemente (anteontem) foi o White Rabbits.

O disco me chamou atenção pela bela capa (forte candidata a melhor do ano) e pelo nome da banda. É difícil encontrar um nome bom atualmente, todos os legais já tem copyright, mas eles conseguiram. Os caras são de Nova York e fazem um som experimental, mas acessível. Utilizam duas baterias, dois teclados, às vezes três guitarras e o resultado são músicas com sonoridade bem particular. Melodias bem trabalhadas e ritmos bem percussivos, com referências contemporâneas, mas tendo uma personalidade bem própria.

Vale conhecer, baixaí!

Daan, o lenhador

2009-04-03T13:31:00.000-07:00

Fudeu! O novo disco do Daan tá vindo aí e já promete ser um dos grandes lançamentos do ano (que ninguém vai dar bola)!

A primeira música de trabalho chama-se "Exes" - a cara dele, não? - e o single e o clipe já estão disponíveis na internet, com Daan estrelando como um lenhador que anda por aí convencendo as pessoas a destruírem seu passado para seguirem em frente.

Não dá para incorporar o vídeo, então aqui vai o link:

http://www.youtube.com/watch?v=a_ROI8moFpU

Mike Patton colabora com ex-companheiro de banda

2009-04-03T13:07:00.001-07:00

E falando em Patton, o cara recentemente fez uma participação no álbum de estréia do Bär McKinnon, ex-companheiro de Mike no Mr. Bungle. A nova banda do cara chama-se Umlaut e fez seu primeiro show em Melbourne, na Austrália, com participação do Tio Mike nos vocais da faixa "Atlas Face":

O projeto do cara, aliás, é beeem bacana e vale ser conferido - princialmente pra quem curte Bungle. Tem 4 faixas pra ouvir lá no MySpace dos caras.

Mike Patton em alta voltagem!

2009-04-03T11:45:00.000-07:00

Mais uma trilha sonora assinada pelo esquizofrênico Mike Patton!

As músicas da sequência "Crank 2: High Voltage" trazem o compositor explorando seu lado cinematográfico em belas faixas, como o rock agressivo de "Kickin'" e o hip hop safado de "Doc Miles". As duas canções podem ser escutadas no MySpace.

O disquim vai contar com 32 (!!) faixas compostas por Patton especialmente pro filme, que serão estas aqui:

1. Kickin'

2. Chelios

3. Sweet Cream [Redux]

4. Organ Donor

5. Chickenscratch

6. Tourettes Romance

7. Doc Miles

8. Huron

9. Tourettes Breakdance

10. Juice Me

11. Hallucination

12. Porn Strike

13. Surgery

14. Social Club

15. Chocolate Theme

16. Ball Torture

17. Chevzilla

18. Hammer Drops

19. Triad Limo

20. Shock & Shootout

21. Pixelvision

22. Spring Loaded

23. Verona

24. Car Park Throwdown

25. Noticias

26. Catalina Island

27. Supercharged

28. Massage Parlor

29. Full Body Tourettes

30. Epilogue-In My Dreams

31. Friction

32. Epiphany

E o novo flautista de Hamlin é... Melvins!

2009-04-02T14:29:00.000-07:00

Nada como influenciar as crianças a tomarem o caminho do mal desde pequerruchinhas!

E é isso que o programa Pancake Mountain faz! Um programa infantil que tem bandas alternativas de rock como convidados especiais não pode ser bem intencionado. E quem esteve lá recentemente visitando o bode-marionete Rufus foi o Melvins. Dá só uma olhada em como foi (e observem como as crianças ficam malucas!):

Shirley Manson está sozinha...

2009-04-01T12:28:00.000-07:00

Enquanto o Garbage curte o seu tempo sem ter que olhar para a cara um do outro, Shirley Manson brinca sozinha.

Além de atuar na série de TV "Terminator: The Sarah Connor Chronicles", a cantora compôs sua primeira canção solo para o programa, chamada "Samson and Delilah", bem dramática e cinematográfica. (Aliás, falando na série, tem uma cena em que um mictório se transforma nela, cês tem que ver!)

Recentemente, ela declarou estar interessada em lançar um disco solo e já largou uma demo pra ver o que a galera acha. Então dêem um escutada em "In the Snow" no vídeo abaixo:

Mike Patton chora no Chile

2009-04-01T12:10:00.000-07:00

E o show do Mike Patton com os italianos do Zu no Chile foi um sucesso! Os chilenos estão todos em polvorosa comentando o quão divertida e competente foi a apresentação. Dentre as surpresas, estiveram duas covers: uma versão inspiradíssima de "24 Mila Baci" de Adriano Celentano - que costumava ser tocada pelo Mr. Bungle em 95/96 - e "Llorando", a versão em espanhol do hit "Crying" do Roy Orbison, que ficou conhecida na voz de Rebekah del Rio na trilha sonora do filme "Mulholland Drive" do David Lynch. Aliás, está mais do qeu na hora do Lynch convidar o Patton pra aprontarem uma juntos, né?

Dá uma espiada nesses belos momentos:

El retorno del Hombre Lobo!

2009-04-01T11:53:00.001-07:00

O Eels já tem data marcada para o lançamento do novo álbum, intitulado "Hombre Lobo": 2 de junho! Uma das faixas já está sendo disponibilizada para escutar no MySpace. Mas eu tenho ela aqui e vou passar pra vocês: ela se chama "Fresh Blood" e traz uma pegada mais eletrônica ao som da banda - mas nem por isso menos rocker e esquisita.

Me dê "Fresh Blood!!

E as músicas do álbum vão ser estas aqui:

01 prizefighter
02 that look you give that guy
03 lilac breeze
04 in my dreams
05 tremendous dynamite
06 the longing
07 fresh blood
08 what's a fella gotta do
09 my timing is off
10 all the beautiful things
11 beginner's luck
12 ordinary man

Terapia da viga torta

2009-03-18T15:20:00.000-07:00

O novo disco do Therapy? já vazou na internet e está caprichado o bicho!

Intitulado "Crooked Timber" - algo como "viga torta" -, o álbum teve uma produção mais cuidadosa do que os dois anteriores, que tinham um acabamento mais punk, digamos assim. O culpado disso, em parte, é o produtor Andy Gill, guitarrista do Gang of Four, que já trabalhou com Red Hot Chili Peppers, Jesus Lizard, The Futureheads e Killing Joke, entre outros.

O resultado são músicas bem construídas, com ritmos quebrados, andamentos incomuns e paradinhas difíceis. Ou seja, a banda em grande forma!

Abaixo vai um videozinho do trio ensaiando uma das faixas novas, "Bad Excuse For Daylight":

Tudo no seu devido lugar: Radiohead no Brasil!

2009-03-17T11:04:00.000-07:00

O Just A Fest é neste finde e, para quem não aguenta esperar e tem que se ocupar com alguma coisa que tenha a ver com o show da banda inglesa, mando aqui a dica deste site: http://www.setlist.fm

Lá, os caras fazem um arquivo enorme de setlists de várias bandas, incluindo os do Radiohead. Da turnê latino-americana, já tem as listas de músicas dos dois shows realizados na Cidade do México. Eles têm variado bastante o que tocam, mas não custa dar uma espiada lá para se escabelar um pouco.

O show rola nesta sexta dia 20 na Praça da Apoteose, no Rio de Janeiro, e domingo dia 22 na Chácara do Jockey, em São Paulo.

Pra dar um gostinho, vai aqui uma inspirada performance de "Everything in Its Right Place" no Japão, com direito a citação de "The One I Love" do R.E.M. - coisa que eles fizeram também no México:

"Weird" Al oferece tudo que você quiser! (ou quase)

2009-03-16T06:20:00.000-07:00

O novo single de "Weird Al" Yankovic é uma paródia do rapper T.I. e seu hit "Whatever You Like". Yankovic tira um sarro da época de crise econômica através de um personagem que promete a sua namorada tudo o que ela pedir... desde que esteja dentro das possibilidades de seu bolso. Como sempre, rende umas boas risadas.

Fé nunca mais... até 2009 chegar!

2009-03-14T16:51:00.000-07:00

Tá mais do que confirmado: o Faith No More está de volta!

A banda se reuniu para fazer alguns shows na Europa no meio do ano e demonstrou interesse em tocar também na Austrália e no Brasil. Há possibilidade de gravarem um novo disco também, mas eles vão ver ainda como isso vai rolar.

Uma decisão interessante da banda foi a de não utilizar a imprensa para divulgar informações, mas sim falar diretamente com os fãs através do Twitter e do site oficial, que em breve estará de cara nova. Assim, evitam entrevistas xaropes e informações equivocadas.

A primeira confirmação de show foi no Download Festival, que rola na Inglaterra de 12 a 14 de junho. Desde que foi anunciada a apresentação, o tráfego do site aumentou significativamente, mostrando que o pessoal tá mesmo com saudade do rock inigualável do Faith No More.

NIN + DEP = WISH

2009-03-14T13:22:00.000-07:00

Um dobradinha mais do que especial: Nine Inch Nails e Dillinger Escape Plan tocaram juntos no Adelaide Soundwave Festival no dia 28 de fevereiro. A banda de Trent Reznor recebeu o guitarrista Ben Weiman e o vocalista Greg Puciato durante o bis para mandarem uma performance de "Wish" para a galera. Nice!

NIN Wish w/ Dillinger Escape Plan Adelaide Soundwave 2.28.09 from Sarah on Vimeo.

A bossa do Sepultura

2009-03-14T13:14:00.000-07:00

Convidados para tocar na edição latina do Grammy, o Sepultura surpreendeu a platéia começando a sua apresentação com uma versão soft do hit brasileiro "Garota de Ipanema". Ninguém entendeu direito o que estava acontencendo, mas logo a banda partiu para uma execução brutal do novo single, "We've Lost You". Bom humor na medida!

Scott Weiland está "feliz" de galochas

2009-03-14T11:27:00.000-07:00

Oquei, 2009 está aí e já vão surgindo as primeiras grandes novidades do ano. E não há nada melhor do que começar o ano com um disco duplo de um dos meus visitantes preferidos: Mr. Scott Weiland.

"Happy" in Galoshes sai onze anos depois do primeiro lançamento solo de Weiland, o discaço "12 Bar Blues" - um dos melhores álbuns do mundo, me arriscaria a declarar. Entre um e outro, vários aconteciementos: drogas, o vai-e-volta do Stone Temple Pilots, drogas, Valvet Revolver (errar é humano, gente, parem com isso), problemas pessoais e mais drogas.

Deixando tudo isso de lado, o músico resolveu mandar todos à merda e fazer um solo novamente. Yaaay! E o resultado são 20 novas faixas misturando um pouquinho que tudo que o moço já fez.

O disco vem em duas edições: a deluxe, que é um CD duplo e traz as 20 faixas, e a normal, que traz 13 faixas em um só CD. Vale a pena a deluxe, tem faixas indispensáveis ali. Enfim, mais uma vez o cara fez um belo disco, mas, verdade seja dita, não se compara ao primeiro trabalho. Culpa da falta de drogas. Mesmo assim, Weiland mostra que manda muito bem quando está no controle do seu guidon.

Desde a primeira música, o single "Missing Cleveland", o compositor referencia todo o seu passado, trazendo algumas sonoridades das bandas em que já tocou. Não dá para não pensar em Stone Temple Pilots ouvindo "Tangle with Your Mind" e "Paralysis". A sonoridade do primeiro álbum aparece em faixas como a excelente "Big Black Monster" e "Killing Me Sweetly", cujo refrão pega emprestado a melodia de "Son", 8ª faixa de "12 Bar Blues". Também ficam evidentes as influências do cantor, que vão de John Lennon a Aerosmith e tomam forma na cover de "Fame" de David Bowie, feita pras pistinhas alternativas. É um álbum mais tranquilão, mostrando que o garoto encontrou a sua paz. (Mas eu sei que logo logo ele vem me visitar...)

"Pictures & Computers (I'm Not Superman)" já é uma das canções do ano! Pega lá que é um discão!

Mais um corte das facas Ghinzu

2009-03-11T20:04:00.001-07:00

Já tem data marcada o lançamento oficial do novo álbum do Ghinzu.

"Mirror Mirror", o terceiro disco da banda sai dia 30 de março. A produção fica por conta da dupla Christine Verschorren e Dimitri Tikovoi, responsáveis por "Meds" do Placebo. Já tem duas faixas novas no MySpace dos caras, "Cold Love" e "Take It Easy".

Não é à toa que o mestre Iggy Pop já declarou ser fã dos caras.

Don't download this song!

2009-03-11T20:00:00.000-07:00

Depois de todo o seu bafafá em torno de baixar músicas pela internet, inclusive tendo mandado alguns de seus fãs pra cadeia, Mr. Lars Ulrich (very rich!) decidiu experimentar pela primeira vez (vou fingir que acreditei...) baixar um álbum. A escolha: "Death Magnetic", o novo álbum de sua própria banda, o Metallica. A cara dele, não? Ele contou ao VH1 que estava bebendo com os seus amigos e decidiu procurar o disco na internet, achou e baixou.

Os tempos mudam...

O Red Snapper está de volta!

2008-03-27T13:05:00.000-07:00

Um dos grupos mais quentes do chamado future jazz anunciou a sua volta para este ano!

Os ingleses do Red Snapper disponibilizaram duas novas faixas no seu MySpace, "Brickred" e "Wanga Doll", mostrando que vão adicionar mais um grande álbum de jazz contemporâneo à sua impecável discografia.

Pra comemorar a volta dos caras, fiz uma seleção com os 10 singles da banda em ordem de lançamento. Pra quem curte e quem ainda não conhece, aqui vai a coletânea Red Note.

The Jazz Devil is back!

2008-03-12T08:43:00.000-07:00

Barry Adamson é o jazzista mais cool deste planeta!

O cara iniciou a carreira tocando baixo no Magazine (os pais do pós-punk - ainda escreverei sobre eles aqui) e no Bad Seeds. Depois seguiu para uma carreira solo que aproximou o jazz de gêneros mais populares, como o rock, o pop e o hip hop. Apaixonado por cinema, Barry sempre teve uma relação próxima com trilhas sonoras, então podemos freqüentemente perceber sonoridades ambientais típicas do cinema nas suas canções. Sem falar nas altas doses de sensualidade das guitarrinhas wah-wah espalhadas pelas suas faixas mais funkeadas.

No dia 31 de março, ele lança o seu mais novo álbum "Back to the Cat". Depois de um disco um pouco sem foco ("Stranger on the Sofa"), Barry volta a explorar o seu lado mais jazzístico e funky, mas sem deixar de lado seu gosto pela música contemporânea, mantendo os seus toques eletrônicos e o seu pezinho no rock.

A volta ao suingue é muito benvinda, produzindo pérolas como "The Beaten Side of Town" e "Civilization". As faixas instrumentais, como sempre, estão caprichadíssimas, com destaque para "Shadow of Death Hotel", uma das melhores músicas do disco. "Walk on Fire" é outra das minhas preferidas: guitarrinha funky, batida safada e um excelente refrão que fica na cabeça. Um possível single. O primeiro single, aliás, é um jazz-rock com ecos de Violent Femmes intitulado "Spend a Little Time" e pode ser baixado de graça no last.fm. Outra que implora pra ser single - e provavelmente vai conseguir - é "Straight 'Til Sunrise", um jazzinho-pop que evoca melodias de Burt Bacharach.

O novo disco tá nota dez e pode ser conferido na íntegra no last.fm, então corre lá: http://www.lastfm.com.br/music/Barry+Adamson/Back+to+the+Cat

Lúcifer ama dEUS

2008-03-11T21:31:00.000-07:00

Oquei, eu passo dias infernais escutando brincadeirinhas a respeito disso... Mas enfim, tirem sarro o quanto quiserem, mas a verdade é que eu adoro dEUS - os belgas, não o barbudo de camisola.

Pois os caras resolveram presentear os amigos da banda no MySpace com um download exclusivo do clipe de um dos singles do novo álbum dos caras, "Vantage Point", que sai oficialmente no dia 21 de abril na Europa. A música se chama "Slow" e conta com a participação da vocalista da banda The Knife, a Karin Dreijer Andersson. O clipe mostra a banda tocando no estúdio onde gravaram o disco enquanto Karin anda pelas ruas com uma gangue de garotas cantando as partes femininas - delícia!

Como se não bastasse, no site oficial dos caras (www.deus.be) você pode ouvir o outro single de "Vantage Point", intitulado "The Architect". A música é uma mistura de Kraftwerk com Clash em uma melodia irresistivelmente dançante. Esse single será o primeiro a sair na Bélgica, enquanto "Slow" será lançado no resto do mundo.

Dando uma vasculhada no site do dEUS, em "Video/Audio", você pode ainda assistir o vocalista Tom Barman ajoelhado no chão do estúdio gravando a faixa "Oh Your God". Com vocais discursados e um refrão melódico que culmina com um grito de "OH YOUR GOD!!".

As três músicas são muito fortes e mostram que os caras não estão pra brincadeira e vão certamente lançar um dos melhores álbuns do ano. Anota o que eu tô dizendo. E corre pra ver "Slow" no YouTube e as outras duas no site oficial.

Ah, dá uma olhada na lista de músicas que compõem "Vantage Point":

01. When She Comes Down
02. Oh Your God
03. Eternal Woman
04. Favourite Game
05. Slow
06. The Architect
07. Is A Robot
08. Smokers Reflect
09. The Vanishing of Maria Schneider
10. Popular Culture

Mike Patton nos leva a um lugar perfeito

2008-03-11T14:14:00.000-07:00

Mike Patton é um inquieto por natureza. Está sempre envolvido com 301 projetos ao mesmo tempo e só assim o garoto consegue ficar feliz. Depois de assistir um show dele em Modena, na Itália, onde ele apresentou-se com o Mondo Cane interpretando velhos clássicos da música italiana, achei que ia ser bem difícil ele se superar neste ano. Mas errei feio. Não é que o canastra me lança uma trilha sonora para um curta-metragem que é de fuder a mente?

“A Perfect Place” é uma trilha construída bem aos moldes dos antigos compositores do gênero. Ou seja, existe uma melodia básica que permeia todas as canções do disco nos mais diversos estilos. A versão calminha, a versão aterrorizante, a versão “e aí o cara morre”, a versão “perseguição de carros”... E Patton caprichou na melodia e eu me pego andando pelas grotas do Inferno assobiando a maldita melodia!

Todos sabíamos que o Miguel ia acabar entrando no mundo das trilhas, estava no caminho no moço. Mas que ele ia chegar assim atropelando... Tsc, tsc. O álbum é basicamente um disco de jazz, com muitos experimentalismos, faixas instrumentais e três com vocal. Uma delas é em italiano, “Il Cupo Dolore”, super dramática, de fazer a sua vó chorar. O jazzinho “A Dream of Roses” é perfeita para tocar em gramophones, o que me deixou muito feliz. Mas a canção que não sai do meu aparelho é a rebolante “A Perfect Twist (Vocal)”, daquelas que fazem a gente levantar do trono para voltar a faixa no LP dez vezes seguidas. A letra é um show a parte: um torturador conversa com sua vítima, tentando fazê-la confessar uma verdade, mas sabendo que ela nunca vai ceder. E há uma troca quase sexual entre os dois, que ficam nesse joguinho durante toda a melodia safada da canção.

Parem de ler o blog e vão atrás desse álbum agora mesmo!

Desde já, um dos discos do ano!

Trent Reznor, o caçador de fantasmas

2008-03-11T07:11:00.000-07:00

Quando eu fiquei sabendo, no ano passado, que o contrato de Trent Reznor com a sua gravadora estava terminando, fiquei pra lá de feliz! O que uma criatura como ele poderia fazer sem corrente alguma? Tudo! Até mesmo um álbum instrumental quádruplo com 36 faixas!

Com uma hora e 50 minutos de duração, "Ghosts I-IV" é o primeiro lançamento de Reznor em sua independência. Nada comercial, o disco é dividido em quatro partes e as músicas não têm nomes diferenciados, ou seja, todas as faixas do "Ghost I" se chamam "Ghost I" e por aí vai. O primeiro "Ghost" pode ser baixado de graça na internet diretamente do site do Nine Inch Nails. Claro que o cara também tem conta de luz para pagar, então existem outras formas de se obter o álbum completo, mais caras e mais cheias de apetrechos, como a versão ultra-deluxe (já esgotada!), que vinha com vinis, CDs e um livro de fotos caprichadíssimas para acompanhar a audição, tudo por apenas... U$ 300! É, como eu disse, Trent também tem contas, meus amigos, e a mansão do moço tem certamente mais lustres que o seu apartamento alugado. :P Mas enfim, tem também a versão deluxe por U$ 75 (4 CDs + livro), a 2xCDset (2CDs com todas as músicas + livreto de CD) e o download de todas as 36 faixas por apenas U$ 5. Ou você pode baixar inteiramente de graça pelo Soulseek, sejamos francos, essa também é uma opção. E o Trent sabe.

Mas vamos ao disco! "Ghosts I-IV" é um disco muito bacana, onde escutamos Reznor experimentando com a parafernália de seu estúdio para produzir as diversas sonoridas. Soa exatamente assim: como um experimento, um músico explorando possibilidades. Alternando momentos calmos com outros mais barulhentos e agitados, o álbum entretem, mas deixa a desejar em alguns aspectos. Um deles é o fato de que um disco de quase duas horas cansa, em especial um instrumental. Outro aspecto, que também tem a ver com isso, é a sonoridade entre os quatro discos não mudar tanto assim. Não existe distinção perceptível entre os quatro "fantasmas", todos têm mais ou menos o mesmo clima. E, no fim das contas, apesar de ser um bom disco, ele não instiga o ouvinte a voltar a escutá-lo tantas vezes. Creio que isso não aconteceria se ele tivesse uma menor duração ou uma maior distinção entre as quatro partes. Mas mesmo assim, não se enganem, o disco vale ser conferido. Escolha sua forma de botar as mãos nessa coleção e... agulha no prato!

Bom, negócio é que Trent está à solta e certamente este é só o começo de muitas viagens insanas.

O lado feio do Portishead

2008-03-11T05:47:00.000-07:00

O novo álbum do Portishead tem um começo BEM estranho. Uma voz, em português, prega:

"Esteja alerta para as regras dos três
O que você dá retornará pra você
Essa lição você tem que aprender
Você só ganha o que você merece"

Meu primeiro pensamento: "Isso é mais um fake". Durante os onze anos de silêncio do Portishead, mais de uma vez ouvia-se dizer que tinha finalmente saído um disco novo e, invariavelmente, era uma farsa. Mas dessa vez, não é. Quando a voz de Beth Gibbons entra na primeira faixa - apropriadamente intitulada "Silence"-, não adianta, é inconfundível e você tem certeza que está enfim escutando uma novidade da banda. E quando eu digo "novidade", eu realmente quero dizer novidade.

O disco não é nada do trip hop agradável, trilha sonora de janta com amigos, que você espera. As músicas são bizarras! É a maior felicidade aqui embaixo, tá todo mundo escutando. Mas na Terra, acho que narizes vão torcer. Oquei, o Portishead sempre foi meio soturno e deprê, mas não é disso que estou falando. As novas faixas são realmente esquisitas, com boas doses de experimentalismo, difíceis de absorver nas primeiras ouvidas. Algumas, como "The Rip" e "Deep Water" surgem no meio para servir de travesseiro, dar um certo conforto em meio às bizarrices de músicas como "Plastic" - com vocais chorosos, acordes sujos de guitarra e um efeitinho que parece que tem alguém batendo incessantemente na porta - e "We Carry On", uma world music do inferno feita tanto para pistas de dança como salas de tortura, com um sonzinho agudo que costura a melodia e frita o cérebro dos vizinhos mais conservadores.

Os caras realmente surpreenderam e eu acho que o resultado é um disco interessantíssimo, que os seus ouvidos vão estranhar bastante nas primeiras vezes, mas o seu cérebro vai insistir em pedir por mais e você não terá saída a não ser ceder à tentação. Bem como eu gosto!...

Uma barata chamada Ween

2007-11-15T15:42:00.000-08:00

Uma das minhas bandas preferidas é o Ween.

Uma dupla de irmãos (fictícia - na verdade, eles não têm nenhuma parentesco) que compõem juntos desde os 14 anos de idade e lançaram os discos que têm a maior diversidade de estilos que este mundo já ouviu - ou deixou de ouvir. Nos primeiros álbuns, Gente e Dean Ween usavam baterias pré-gravadas tosquíssimas como base e acompanhavam com guitarra e baixo. Os vocais eram distorcidos e as letras versavam sobre os mais bizarros assuntos, desde piolhos até mononucleose. Claro que também havia espaço para canções de amor, como a ingênua "Don't Laugh (I Love You)" e a romântica "She Fucks Me".

Com o tempo, a banda foi amadurecendo - que termo bem xarope, né? - e os dois álbuns mais recentes dos caras, "White Pepper" e "Quebec", mostraram-se um pouco mais "sérios". Com o lançamento de "La Cucaracha", o Ween parece ter chutado o balde e assumido o seu lado debochado e despretensioso novamente. O resultado é um álbum bastante divertido, onde clichés são usados como suporte para criar músicas originais.

O disco abre com a instrumental "Fiesta", que parece a trilha de abertura de um seriado que conta a história de um mexicano que resolve se aventurar em Las Vegas. Um excelente começo! A segunda faixa talvez não tenha sido a melhor escolha para seguir o agito de "Fiesta", pois "Blue Baloon" dá uma quebradinha e baixa o ritmo em um rockzinho com uma sonoridade bem clássica da banda, uma levada simpática e até meio boba, com efeitos bizarros de teclado e dedilhados de guitarra limpinhos. A terceira faixa foi a primeira música escolhida para representar o disco. Em julho, "Friends" havia sido lançada em um EP junto com outras 4 faixas inéditas para dar um gostinho do que viria por aí. É uma música especialmente inusitada, pois é um eurodance anos 90. Sim, um dance 90! É inacreditável e certamente pegou muito fã de surpresa. Me pegou completamente de surpresa! Mas como sou um simpatizante do gênero - pois acho que não tem música bagaceira com a dos 90 -, achei o resultado divertidíssimo! Tudo o que foi feito de melhor e pior dos anos 90 merece respeito. Pois bem, uma das palavras mais usadas pelo Ween em suas canções é "friends" e, nesta canção, eles resolveram se puxar: "A friend is a friend who know what being a friend is". Completamente retardado!

Dois gêneros musicais reincidentes da banda estão presentes também em "La Cucaracha": o bom e velho country do Ween aparece em "Learnin' to Love", com um solo eletrônico maluco cheio de vocais sintetizados, e o reggae ganha seu espaço em "The Fruit Man". Dean Ween, o guitarrista, assume os vocais na pesada "With My Own Bare Hands", mostrando o lado mais agressivo da banda. Em "Sweetheart", ele retorna ao microfone com um rock que poderia estar num disco do Eric Clapton - com uma letra menos pornográfica, é claro. "Shamemaker" é uma das faixas mais bacaninhas, um punkzinho com sotaque inglês que imagino que vá ser uma das queridinhas do público nos shows ao vivo. Mas o grande destaque mesmo fica para a última faixa, "Your Party", um clássico instantâneo, com saxofones a la "Careless Whisper" e cantada por um marido que agradece - junto à sua esposa - a maravilhosa festa dada por um amigo. Não é uma festa comum, não, preste atenção na letra... É daquelas que o diabo gosta! Assim como esse álbum. Convidem os vizinhos, aumentem o volume e caiam na fiesta!

Meu manifesto

2007-11-06T19:28:00.000-08:00

Eu sou Lúcifer. Tenho vários nomes e apelidos, mas eu gosto mesmo é que me chamem de Lúcifer.

Por séculos, garanto que o mal perdure na Terra e, verdade seja dita, sem o meu trabalho, vocês não valorizariam nada de bom que vocês têm. Pois bem, sempre preferi fazer meu serviço de longe, nunca dei bola para todo desprezo que a humanidade tem por meu trabalho. Mas tem algo que vem me incomodando há anos e hoje decidi acabar de vez com isso.

O fato é que cansei desse papo de "música do demônio". Estou farto de espalharem por aí que sou o pai do rock - Elvis fez o serviço, eu só ensinei pra ele o rebolado. Não me entendam mal, adoro rock, mas meu gosto musical é muito mais vasto. Quem vocês acham que criou a música? O barbudo de camisola? Pois não foi! Fui eu! E é meu maior orgulho. Venho prestando atenção nas manifestações musicais que surgiram por aqui desde então e - acreditem! - não me interesso apenas pelo o que é barulhento e nefasto. Gosto também de belas melodias, de bom humor e de música brasileira. Surpresos? Então preparem seus ouvidos para conhecer tudo o que rola no Gramophone de Lúcifer.